КАРТИНЫ И. С. ОСТРОУХОВА

    Почти все авторы обзоров и рецензий, опубликованных в 1886 году в связи с открывшейся XIV передвижной художественной выставкой, останавливали свое внимание на небольшой картине "Ранная весна". Имя создателя этого небольшого произведения Ильи Семеновича Остроухова вскоре стало широко известно среди художников и навсегда вошло в историю русского исскуства. И. С. Остроухов был не только талантливым живописцем, но и одним из крупнейших собирателей художественных произведений.
    Творческая деятельность И. С. Остроухова начинается в 80-е годы XIX века, в период большого подъема в развитии русского пейзажа. Это было время, когда еще в полную силу звучали голоса выдающихся мастеров старшего поколения И. И. Шищкина, А. И. Куинджи, В. Д. Поленова, а им на смену уже шла новая плеяда молодых пейзажистов таких, как И. И. Левитан, А. М. Васенцов, С. И. Светославский, И. С. Остроухов. Эта молодежь стала не только достойной продолжательницей сложившихся в пейзажном исскустве реалистических традиций, но и дальше развивала его проблематику, обогощала изобразительный язык пейзажа, утверждая принципы пленерной живописи.
    Художник лирического склада, тонко чувствовавший природу, И. С. Остроухов явился создателем поэтических полотен, воспевавших скромную, но полную особого обаяния красоту средней полосы России. Простые по своим мотивам, пронизанные светом, наполненные воздухом его произведения отличались проникновенной передачей состояния природы, близкого настроению человека. Говоря о том влиянии, которое имело творчество Остроухова на современников, И. Е. Репин писал, что он "всякой своей картиной делал эпоху в пейзаже и вызывал целую школу подражателей."
    Путь в искусство И. С. Остроухова был не совсем обычен. Будующий живописец родился 20 июля 1858 года в Москве, в купеческой семье. Любовь к природе пробудилась в нем еще в детстве. В 13-14 лет юнный натуралист уже писал заметки по вопросам естество знания в научные журналы. Но его интерес к природе в то время был скорее интересом естествоиспытателя, чем художника. Живописью И. С. Остроухов стал заниматься позднее. Сближение с миром искусства произошло почти случайно, благодаря знакомству с издателем А. И. Мамонтовым, братом известного художника и мецената С. И. Мамонтова.
    В семье Мамонтовых Остроухов познакомился с пейзажистом А. А. Киселевым, произедения которого привлекли его внимание. А. А. Киселев и стал первым учителем будующего автора "Сиверко". По просьбе ученика занятия начались прямо с копирования пейзажа Л. Л. Каменева и самостоятельной работы на натуре. Затем последовало посещение еженедельных воскресных вечеров у И. Е. Репина, сразу оценившего способности начинающего живописца (ноябрь 1881 - весна 1882 года), далее несколько уроков у П. П. Чистякова (зимой 1882 - 1883 года). Этим собственно и исчерпывается художественное образование И. С. Остроухова. Но упорная самостоятельная работа позволила молодому пейзажисту за очень непродолжительное время достичь поразительных результатов.
    Большое значение в формировании творчества И. С. Остроухова имела дружба с В. Д. Поленовым.
    Благотворное влияние на его развитие оказала и тесная связь с абрамцевским кружком С. И. Мамонтова, куда входили И. Репин, В. Васенцов, В. Серов, К. Коровин, И. Левитан и другие.
    Первым произведением, которое свидетельствовало о значительных успехах начинающего художника был этюд "Последний снег" (Государственный музей-усадьба В. Д. Поленова), написанный Остроуховым в 1884 году в Абрамцеве.
    Живописна и свободна манера, в которой исполнен пейзаж, выразительно композиционное построение. В этюде уже чувствуется определенное умение в овладании пространством, способность убедительно предать состояние природы. Не случайно В. Д. Поленов считал пейзаж одним из лучших экспонатов своего музея.
    Многообразно, большой любовью показана в полотнах Остроухова жизнь природы. Его пленяют и скромные серебристые полутона начинающейся весны ("Ранней весной"), и яркие краски осени ("Золотая осень"), и трогающая душу красота русских берез ("Березки"), и нежная, как дымка, зелень весенних деревьев ("Первая зелень"). Вместе с внимательным изучением натуры щло степеннное возрастание мастерства художника. Уже в первые годы своего творчества Остроухов старается перейти от этюда к созданию картины сос ложным композиционным и световым построением, к большому обобщенному пейзажному образу.
    Этими поисками отмечены два широко известных произведения мастера "Золтая осень" (ГТГ, 1886г.) и "Первая зелень" (ГТГ, 1887г.). В одном из них изображен уголок осеннего леса. В красочном золотом уборе стоят деревья, земля покрыта ярким ковром опавших листьев. Весь пейзаж проникнут какой-то торжественной тишиной. Другое представляет собой поэтический образ русской весны. Художник изображает здесь то короткое, но полное непередоваемой прелести время, когда только что распустившаяся листва покрывает ветви деревьев. Как бы утверждая эту пробудившуюся жизнь, ей вторит зелень травы.
    Первое, что сразу приковывает внимание к названным картинам - это удивительная щедрость красок. Художник находит бесконечное разнообразие золотого и зеленого, передавая тем самым красоту родного пейзажа. Вместе с тем он дает тонко почувствовать состояние природы, от тихого ликования пробуждения, до молчаливого утомленного, спокойствия осени
    Оба произведения отличаются продуманным композицоинным строем, что всегда характерно для пейзажа-картины. Но при этом обоим работам еще присуща известная мкамерность. Здесь нет той глубины и обобщенности, которая отчетливо проявится в более позднем произведении И. С. Остроухова "Сиверко" (ГТГ, 1890г.).
    Поиски насыщенного идейным содержанием, обобщенного пейзажного образа были закономерным явлением в тврорческом развитии Остроухова. Они были обусловленны самой эволюцией реалистической пейзажной живописи. Решение этой задачи подказывлось тесным общением художника с передовыми представителями русского искусства - Репиным, Поленовым, Серовым, Левитаном и другими.
    Композиция картины проста, сдержан построенный на серовато-зеленых и охристых тонах колорит. Но именно это и дает возможность художнику передать чисто русское национальное своеобразие пейзажа. Суровая взволнованность "Сиверко" (1890) перекликается с эмоционально насыщенными, полными переживания левитановскими произведениями. Картина была экспонирована на XIX пердвижной художественной выставке. В том же 1891 году И. С. Остроухов был избран в члены Товарищества
    Последующий период в развитии Остроухова - художника явился продолжением работы над пейзажем-картиной, над решением проблемы пространства. Его привлекали широкие просторы, далекие перспективы, увлечение которыми сказывается даже в этюдах. Но начиная со второй половины 90-х годов, И. С. Остроухов постепенно отходит от активной творческой деятельности. Работы конца 90-х и 1900-х годов носят в основном этюдный характер. Однако среди них есть немало таких, где почти с прежней силой проявляется талант живописца и открываются новые грани его дарования.
    Таков пейзаж "Хмурый день" (ГТГ, 1898г.). Написанный без ярких цветовых эфектов, этюд не сразу привлекает внимание. Но стоит пристальнее всмотреться в него, как можно почувствовать всю выразительность пейзажа. И. С. Остроухов воссоздал в своих картинах привычную, но именно поэтому особенно дорогую сердцу природу, пробуждая в людях теплые добрые чувства к своей родине.
    Имя И. С. Остроухова тесно связано с крупнейшим музеем нашей страны - Третьяковской галереей. Еще при жизни основателя галереи П. М. Третьякова, Остроухов принимал деятельное участие в пополнении собрания. После смерти Павла Михайловича он был одним из членов Совета галереи, а с 1950 по 1913 год состоял ее попечителем.
    Трудно переоценить значение И. С. Остроухова в деле собирания художественных произведений. Обладая тонким вкусом и широкими познаниями в истории искусства, он приобретал работы русских и западных мастеров, ценнейшие памятники древнерусской живописи.
    Умер И. С. Остроухов 9 июля 1929 года. Он был одним из крупнейших представителей русской культуры на рубеже XIX - XX веков.

К. Антонова